「団鬼六」という名前を知らなくても、『花と蛇』というタイトルを耳にしたことがある人は多いのではないでしょうか。
荒縄で縛られた女性、美しい令夫人が羞恥と苦痛のなかで次第に官能へ目覚めていく物語――。『花と蛇』が作り上げたイメージは、小説の世界にとどまらず、映画、写真、漫画、舞台、緊縛表現などへ広がり、日本における「SM」の視覚的なイメージを形作ってきました。
しかし、なぜ一人の作家が書いたSM小説が、これほど長く読み継がれ、何度も映画化される社会現象となったのでしょうか。
そこには、刺激的な性描写だけでは説明できない、団鬼六独自の物語性と「日本的な官能美」がありました。
SM小説の代名詞となった作家・団鬼六
団鬼六は1931年、滋賀県に生まれました。本名は黒岩幸彦。関西学院大学を卒業後、さまざまな職業を経験しながら小説を書き、1957年には文藝春秋の新人賞企画「オール新人杯」に入選します。のちに雑誌『奇譚クラブ』へ発表した『花と蛇』が評判となり、SM小説の第一人者として知られるようになりました。
団鬼六は、初めから官能小説だけを書いていた作家ではありません。
将棋の真剣師を描いたノンフィクション作品『真剣師 小池重明』をはじめ、『美少年』『檸檬夫人』『最後の愛人』など、多様な作品を残しています。その一方で、読者が団鬼六に強く求めたのは、やはり美しい女性が捕らえられ、縄と羞恥によって追い詰められていく物語でした。
団鬼六自身もその需要に応えるように、独自のSM文学を築き上げていきます。
『花と蛇』はどのような物語なのか
『花と蛇』は、1962年ごろから執筆が始まり、翌年以降、SM・風俗雑誌『奇譚クラブ』で発表された団鬼六の代表作です。連載は断続的に1970年代まで続き、単行本もベストセラーとなりました。
物語の中心となるのは、上流階級に属する美貌の令夫人・遠山静子です。
貞淑で気品のある静子は、ある人物の欲望によって捕らえられ、監禁されます。それまで社会的な地位や礼節によって守られていた彼女は、縄で自由を奪われ、人前での羞恥やさまざまな責めを受けることになります。
当初は激しく抵抗する静子でしたが、長く続く屈辱のなかで、自分でも知らなかった感覚や欲望に気づいていきます。
ただし、『花と蛇』は刊行された版や映像作品によって、人物設定や物語の展開が大きく異なります。作品は一つの固定された物語というより、「高貴な令夫人が捕らえられ、縄と羞恥の世界へ落ちていく」という基本構造を繰り返し変奏してきたシリーズと考えたほうがよいでしょう。
「花」と「蛇」が象徴するもの
『花と蛇』という題名には、作品の本質が凝縮されています。
「花」は、美しさ、気品、純潔、そして女性の身体を連想させます。一方の「蛇」は、欲望、誘惑、執着、恐怖、男性的な侵入者の象徴です。
美しく咲く花に蛇が絡みつく。
この構図は、静子のような高貴な女性が、外部から侵入してきた欲望によって支配されていく物語そのものです。同時に、蛇は単なる加害者ではなく、本人の内側に眠っていた欲望を目覚めさせる存在としても描かれます。
つまり『花と蛇』は、「純潔な女性が悪人によって汚される話」であると同時に、「社会的な仮面の下に隠されていた欲望が暴かれる話」でもあるのです。
なぜ「令夫人」が縛られるのか
団鬼六作品には、気品ある人妻、華族の末裔、女教師、女医、未亡人など、社会的に尊敬される立場の女性がたびたび登場します。
最初から奔放な人物ではなく、貞淑で教養があり、世間から「立派な女性」と見られている人物が選ばれるのです。
これは、彼女たちの立場が高いほど、転落したときの落差が大きくなるためです。
美しい着物やドレスを身につけ、他人から敬意を払われていた女性が、縄によって身動きを奪われる。人前では決して見せなかった表情をさらし、羞恥に耐えきれず泣き崩れる。
その落差が、団鬼六作品の劇的な魅力を生み出しました。
同時に、そこには戦後日本の女性観も色濃く反映されています。当時の社会では、妻や母には貞淑さが強く求められ、女性が自らの性的欲望を語ることは現在以上に困難でした。
団鬼六の物語は、強制的に日常を破壊するという極端な設定を用いることで、普段は口にできない欲望をフィクションのなかに出現させたのです。
団鬼六文学を支えた「恥じらい」の描写
団鬼六の小説を特徴づけているのは、縄や鞭などの道具そのものだけではありません。
重要なのは、縛られた女性が何を感じ、何を恐れ、どのように恥じらうのかという心理描写です。
衣服を乱されること。
他人に見られること。
気丈に振る舞おうとしても、身体の反応を隠せなくなること。
社会的な立場を失い、自分が自分でなくなっていくこと。
団鬼六は、肉体的な苦痛以上に、女性の自尊心が少しずつ崩れていく過程を執拗に描きました。
登場人物は、一度の責めですぐに快楽へ屈するわけではありません。否定し、抵抗し、泣き、憎みながら、それでも身体や感情が変化していく。その葛藤が長く描かれるため、読者は彼女の転落を一つの物語として追うことになります。
この「抵抗から変化へ」という過程こそが、単純な性描写と団鬼六文学を分ける大きな要素でした。
縄が生み出す日本的なSM美学
『花と蛇』をはじめとする団鬼六作品では、「縄」が極めて重要な役割を果たします。
西洋のボンデージでは、革、金属、拘束具といった無機質な道具が使用されることがあります。これに対し、日本の緊縛で使われる麻縄には、柔らかさと荒々しさが同居しています。
縄は身体の曲線に沿って形を変え、肌へ食い込み、結び目によって肉体を区切ります。そのため、単に動きを封じるだけでなく、身体そのものを別の造形へ変えることができます。
着物、畳、土蔵、障子、荒縄。
団鬼六の物語では、日本的な空間や衣装のなかに緊縛が配置されます。その組み合わせによって生まれたのが、暗く湿度を帯びた独特の官能世界でした。
団鬼六は縄を、単なる拘束の道具ではなく、女性の美しさや弱さ、羞恥を際立たせるための文学的な装置として扱ったのです。
1974年の映画化が与えた衝撃
『花と蛇』をマニア向け雑誌の世界から広く世間へ押し出した大きな転機が、映画化でした。
1974年6月22日、日活ロマンポルノ作品として、映画『花と蛇』が公開されます。監督は小沼勝、脚本は田中陽造。静子役を演じたのは、のちに「SMの女王」と呼ばれる谷ナオミでした。日活はこの作品を、同社のロマンポルノ開始後、初の本格的なサド・マゾ作品として紹介しています。
文字で想像されていた荒縄、羞恥、責めの場面が、映像として観客の前へ現れたのです。
特に大きかったのが、谷ナオミという女優の存在でした。
豊かな身体と気品を併せ持つ谷ナオミは、団鬼六が描く「高貴で美しい女性が屈辱のなかへ落ちていく」という世界を視覚的に体現しました。苦痛、恐怖、羞恥、官能が混ざり合った表情は強い印象を残し、その後の日本のSM映画における女性像へ大きな影響を与えます。
この映画によって、「団鬼六」「谷ナオミ」「荒縄緊縛」というイメージが結びつき、日本的SMの一つの典型が完成したといえるでしょう。
文庫化によって一般読者へ広がった
『花と蛇』は雑誌連載や映画だけでなく、文庫として流通したことでも読者層を広げました。
1980年代には角川文庫からシリーズが刊行され、成人向けの専門店だけではなく、一般の書店で購入できる作品となります。1986年の映画版『花と蛇 飼育篇』の公開資料でも、角川文庫化によって作品が広範な支持を得たことが紹介されています。
これには大きな意味がありました。
SMに興味があっても、専門誌を購入することには抵抗がある。しかし文庫本であれば、通常の小説と同じように手に取ることができます。表向きには「文学作品」として読むことができ、他人の目を避けながら個人的な欲望を楽しむこともできました。
この手軽さが、『花と蛇』を限られた愛好家だけの作品から、大衆的な官能文学へ押し上げたのです。
映画化を繰り返す「物語の器」
『花と蛇』は1974年版だけで終わりませんでした。
1985年には『花と蛇 地獄篇』、1986年には『花と蛇 飼育篇』『花と蛇 白衣縄奴隷』が製作されるなど、日活によってシリーズ化されました。
さらに2004年には、石井隆監督、杉本彩主演による映画『花と蛇』が公開されます。
杉本彩が過酷な場面へ挑んだことは公開前から大きく報道され、映画会社の紹介によれば、マスコミによる連日の取材や前売り券の記録につながりました。作品のヒットを受け、翌年には続編も製作されています。
その後も映画シリーズは制作され、2014年には『花と蛇 ZERO』が公開されました。
なぜ、同じタイトルが何度も映画化されるのでしょうか。
それは『花と蛇』が、一つの完成された筋書きというよりも、時代ごとに作り替えることのできる強力な「物語の器」だからです。
美しく社会的地位のある女性。
彼女を狙う人物。
閉ざされた空間。
縄による拘束。
抵抗と屈服。
そして、本人も知らなかった欲望の目覚め。
この基本構造を残しておけば、登場人物や舞台、時代設定を変えても『花と蛇』の世界を成立させることができます。そのため同作は、主演女優や監督の個性を映し出す題材として、繰り返し映像化されてきたのです。
まとめ――『花と蛇』が残したもの
『花と蛇』は、単なる過激な官能小説ではありません。
それは、戦後日本の抑圧された性意識、女性に求められた貞淑さ、上流階級への憧れと反感、そして縄に美を見いだす日本独自の感覚を、一つの物語に閉じ込めた作品でした。
団鬼六は、荒縄と羞恥という題材を繰り返し描くことで、誰にも見せられない欲望を文学の形にしました。
そして谷ナオミをはじめとする女優たちが、その世界を身体によって可視化したことで、『花と蛇』は本の中から飛び出し、日本の映画や緊縛文化を象徴するタイトルとなったのです。
現代の視点から見れば、批判的に検討すべき表現も少なくありません。それでもなお、『花と蛇』が何度も映像化され、その名が現在まで残っているのは、作品が人間のなかにある「支配される恐怖」と「禁じられたものを見たい欲望」の両方を刺激するからなのかもしれません。
美しい花に、蛇が絡みつく。
その危険で背徳的なイメージこそが、時代を超えて人々を引きつけてきた『花と蛇』の原点なのです。
